Ya van por la 43º edición y creo que es la 5ta vez que vamos, este año se convertirá en nuestro récord personal de películas con un total de 14, un numero que sonará ridículo para los que llevan ya muchos años pero que para nosotros es muy significante (Veremos 14 películas en 6 días), y es que este año hemos tenido la suerte de poder asistir los 2 fines de semana (incluyendo los viernes) y 1 día entre semana (El martes, con lo nuevo de Miike y Kitano
).
Así que durante estos días iré publicando el resumen de todas las películas que voy viendo y también los restaurantes a los que hemos ido, de momento os dejo con las 14 elegidas con sus sinopsis oficiales del festival y trailers de Youtube, todo ello, después del salto.
Impasible ante una clase en la que reina el desinterés y el desorden, una profesora inicia un largo monólogo que culmina con una aplastante revelación: el accidente que acabó con la vida de su hija no fue tal, sino un asesinato perpetrado por dos de sus alumnos. De esta manera tan desconcertante comienza la nueva película de Tetsuya Nakashima, una pieza de orfebrería pura en la que se suceden las confesiones alrededor de un crimen del que ya conocemos los culpables y que aún así, hipnotiza al espectador mientras engrasa en la sombra su maquinaria vengativa. Un thriller fragmentado y glacial, y un estudio sociológico aterrador.
Un remake de Sangre fácil tiene mucho gancho. Si además corre a cargo del esteta Zhang Yimou, la cosa se pone aun más interesante. Wang tiene una tienda de fideos en medio del desierto. Con él viven su joven esposa, Li, y unos empleados. La convivencia no resulta fácil: Wang es avaro y tirano y Li mantiene una relación con el cocinero. Todo cambia cuando entra en acción un policía contratado por el marido para eliminar a la pareja infiel. Con esta película Yimou se adentra en el terreno de lo cómico, pero no abandona su gusto por el colorismo y las secuencias de acción resueltas con belleza y sigilo.
En 2007, los cineastas Ariel Schulman y Henry Joost decidieron grabar el encuentro entre Nev (hermano de Ariel) y la pequeña Abby, una niña que pintó un cuadro de él y se lo mandó por internet. Nev empieza a relacionarse con la familia de ella y sobre todo con Megan, la hermana mayor. Enamorado de Megan, Nev decide viajar a Michigan para conocerla. Lo que él y los directores no saben es que detrás de la imagen perfecta que Megan y los suyos exponen en facebook, se esconde algo muy distinto. Lo que comienza como un documental sobre las nuevas tecnologías termina siendo un film de suspense digno de Hitchcock. Déjense sorprender.
Sin duda alguna, el cine de Hong Kong está viviendo una nueva época de esplendor con un excitante revival de producciones de época y artes marciales del que Legend of the Fist se convierte en el mejor ejemplo posible. Un tridente de honor formado por Andrew Lau, Gordon Chan y Donnie Yen, se encarga de reactualizar la leyenda de Chen Zhen, icono popular encarnado en el pasado por Bruce Lee, Jet Li y el mismo Yen, y transformarlo en héroe enmascarado de un convulso Shanghai de los años 20 que tiene como epicentro de su intriga el cabaret Casablanca. Guiños a un pasado glorioso, suntuosos escenarios, impecables coreografías y una Shu Qi arrebatadora.
Las prospecciones que realiza un grupo de científicos en un pueblo del norte de Finlandia están alterando el ánimo de los lugareños. El pequeño Pietari será uno de los primeros en darse cuenta que algo va mal y su curiosidad le llevará a descubrir el terrorífico origen de uno de los personajes más populares de la navidad. Autor de Rare Exports Inc y Rare Exports Inc – Safety Instructions, dos sensacionales cortometrajes, el finés Jalmari Helander nos regala ahora la versión larga, un ingenioso cuento navideño que produce el mismo efecto que un relato de terror narrado a la luz de una hoguera. Este año Papa Noel llega a Sitges en octubre. ¡Mucho cuidado con él!
Cinco siglos atrás, una flauta mágica provocó un enfrentamiento sobrenatural en el que concurrieron criaturas antropomorfas y monjes inmortales y en el que se vio involucrado Woochi, travieso aprendiz de brujo que acabó confinado en un pergamino. Cuando en el Seúl de nuestros días vuelva a cernirse la amenaza, Woochi será finalmente liberado. Habilidoso con los guiones enrevesados y la dirección de actores, Choi muestra ahora su lado más lúdico con una deliciosa comedia fantástica en la que humor socarrón, vibrantes efectos especiales y unos personajes memorables provocan la adhesión inmediata del espectador.
La época de paz del Japón feudal se ve amenazada por la ascendente carrera en el poder de Lord Naritsugu, el despiadado hermano del Shogun. Un oficial del shogunato, harto de sus excesos, pedirá secretamente al samurai Shinzaemon que reúna un grupo de hombres para asesinarle. Sin necesitar presentación alguna, Miike vuelve al Festival de Sitges con un remake del film homónimo que dirigiera Eichi Kudo en 1963. Una inmersión en el jidaigeki protagonizada por el gran Koji Yakusho, que suma seis a los siete samurais de Kurosawa y que Miike rueda con riguroso clasicismo hasta un tercio final que deviene en puro espectáculo.
Tras un periplo introspectivo en el que ha escudriñado los misterios de la creación artística y de su propia figura, Takeshi Kitano vuelve a los orígenes, al cine de acción, a las violentas historias de yakuzas. En Outrage desnuda por completo la trama y se centra únicamente en la guerra de poder desatada en el corazón de un clan. Kitano, que aparece de nuevo como una figura de rostro y cuerpo absolutamente hieráticos, se lo pasa en grande mostrando los trucos de la profesión –de la mafia nipona—, con sus trajes impecables y sus coches negros. Con una violencia más seca que nunca, Outrage es en una vuelta al ruedo en toda regla.
Varios años después de que nuestro planeta haya sufrido una invasión alienígena y enormes criaturas extraterrestres hayan sido contenidas en una franja entre Estados Unidos y México, un reportero aceptará cruzar la zona infectada para escoltar a la hija del editor para el que trabaja. Aprovechando sus extraordinarias dotes para los efectos especiales de ordenador y un estilo de rodaje de pura guerrilla, Gareth Edwards, audaz como pocos, reinventa el thriller de ciencia ficción supliendo su reducido presupuesto con mucho talento y un descomunal sentido del drama y el suspense. Un debut en el que menos es más, digno de la más completa admiración.
La flamante Palma de Oro del pasado festival de Cannes es una historia de fantasmas. Una película con una imagen que pasará a la historia: la de un hombre-simio-espectro de cuerpo oscuro y ojos rojos y brillantes. Un homenaje al audiovisual tailandés y a su sustrato de relatos fantásticos en el que tienen cabida desde una presencia que regresa del pasado en plena sobremesa a un pez-gato que penetra a una mujer en medio de un lago. Basada en un corto y una videoinstalación del propio Weerasethakul, Uncle Boonmee juega con los fondos y las formas para que los fantasmas del pasado aparezcan a la vez que las antiguas películas del cine tailandés.
La historia la conocen todos: un niño solitario ve como una misteriosa niña se traslada a su barrio al mismo tiempo que una serie de asesinatos azotan la zona. Cuento de amor y terror basado en el best seller de John Ajvide Lindqvist, Let the Right One In se convirtió en suceso de la temporada 2008. Ahora, su trama se ha reencarnado en la piel de Let Me In, que cambia la Suecia de los ochenta por los Estados Unidos de la era Reagan. La alineación es despampanante: dirige Matt Reeves (Monstruoso), la protagonizan los niños prodigio Chloë Grace Moretz (Kick-Ass: Listo para machacar) y Kodi Smit-McPhee (La carretera) y produce un clásico entre clásicos, la Hammer.
Indiferente a todo lo que le rodea, Hae-won, empleada de banca, se ha visto inmersa casi simultáneamente en un intento de homicidio y un conflicto laboral. Obligada a tomarse un descanso, decidirá relajarse pasando unos días en una apartada isla. Ahí vivieron sus abuelos, ahí permanece todavía su amiga de la infancia y ahí dará comienzo este espeluznante relato de la Corea más negra y profunda en la que la venganza se sirve a pleno sol. Sólida y sórdida, Bedevilled levantará ampollas con un tratamiento de la violencia, física, psíquica y sexual, que hace rechinar los dientes. Un sorprendente debut.
En 1980 Charles Kaufman dirigió El día de la madre, una sátira bizarra del consumismo y la violencia en la que tres chicas padecían toda clase de humillaciones a manos de una madre y dos hermanos claramente perturbados. Denostada en su día por su sadismo y una fachada de puro exploitation, Darren Bousman parece haber encontrado ahora la manera de reivindicarla con una reconstrucción, bien alejada del remake puro y duro, que cambia el tono y las víctimas, añade dos hermanos a la familia y otorga un papel determinante a la madre, una terrorífica Rebecca de Mornay que va a protagonizar nuestras pesadillas durante una buena temporada.
NO DISPONIBLE
Sin éxito todavía, la policía lleva tiempo intentando encontrar a un depravado asesino en serie que mata por placer y que no distingue entre mujeres y niños. Cuando la novia de Soo-hyun, un agente secreto, se convierta en su nueva víctima, Soo-hyun no se contentará con detenerlo y dará comienzo a un macabro juego del gato y el ratón. Kim Jee-woon, uno de nuestros realizadores favoritos, vuelve este año a Sitges con una cinta que mira en el abismo de la más cruda venganza y convierte en monstruos sanguinarios a dos de los actores más populares del cine surcoreano. Un thriller visceral, despiadado y sin concesiones.